New Article by Amine Beyhom and Hamdi Makhlouf: A VIAMAP exploration of the Tunisian ṭubūʿ

A new article by Amine Beyhom and Hamdi Makhlouf, entitled “A VIAMAP exploration of the Tunisian ṭubūʿ“, was published online on June 2 2021 on the site of the CTUPM (CTUPM – Tunisian Center of Musicological Publication). The article is also available as a pdf publication, with direct access to the videos, which include video analyses (seven for fourteen ṭabʿ or modes) and videos made from Power Point shows of analyses of the scales of the ṭubūʿ of Tunisian music, included in the CD 1 accompanying the book of Manoubi Snoussi Initiation à la musique tunisienne: Musique classique with 3 CDs, Tunis: Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes Ennejma Ezzahra.

The article is the continuation of three previous articles by the first author concerning the new (video) tools used by the CERMAA team for the analysis of maqām performances. Knowing that the notation and scale tools used in maqām analysis are biased as they are based on the ideological premises of Western musicology, video animated analyses become one alternative way of analysing maqām and other musics – especially solo performances.

While previous VIAMAP (Video Animated Music Analysis Project) analyses concentrated mainly on more complex performances with numerous modulations and musical or vocal and instrumental techniques, the video analyses proposed in this article concern more simple performances, which develop generally one single ṭabʿscale with few modulations.

Each main video shows the analysis of two successive istikhbār(s) each in a different ṭabʿ (a Tunisian maqām), the first being performed on the r[a]bāb by Muḥammad Ghānim (Figure 1 below), and the second on the ʿūd °ʿarbī° – the two “degree” signs surrounding a word indicate that this term is transliterated from Tunisian vernacular; the ʿūd °ʿarbī° would be thus, in standard Arabic, the “ʿūd ʿarabiyy” – by °Khmayyis° Tarnān (Figure 2 below).

Figure 1. Muḥammad Ghānim ‎and his rabāb at the 1932 Congrès du Caire

Figure 2. °Khmayyis° Tarnān ‎and his ʿūd °‎ʿarbī° at the 1932 Congrès du Caire

A special page with all the videos and additional explanations was added in the VIAMAP website, entitled Tunisian ṭubūʿ.


New article by / Nouvel article par / Amine Beyhom (Nemo-Online Vol. 6 No. 10-1): “Further Analyses from the VIAMAP”

English

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Amine Beyhom’s new article entitled: “Further Analyses from the VIAMAP”.

The article is a sequel to two already published articles, “MAT for the VIAMAP” and “The Lost Art of Maqām”, with 4 new video analyses and two explanatory videos.

[With this article and analyses, the author] has opened a completely novel way of scientific enquiry in musicology.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36.

Additional material:

Explanatory videos:


Français

Nemo-Online a le plaisir d’annoncer la publication du nouvel article d’Amine Beyhom “Further Analyses from the VIAMAP”.

L’article est la continuation de deux précédents articles par l’auteur, “MAT for the VIAMAP” et “The Lost Art of Maqām”, avec 4 nouvelles analyses vidéo et deux vidéos explicatives.

[Avec cet article et ces analyses, l’auteur] a initié une méthode complètement nouvelle d’investigation scientifique en musicologie.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36.

Matériau additionnel:

Vidéos explicatives:

(Reminder and deadline extension) NUMÉRO SPÉCIAL DE / NEMO ONLINE / SPECIAL ISSUE

NEMO-Online would like to inform potential authors for the NEMO-Online Special Issue “In Memoriam Katy Romanou” (below) that the deadline for submitting propositions of texts is extended till the end of March 2021. / NEMO-Online souhaite informer les auteurs potentiels d’hommages et d’articles pour le numéro spécial “In Memoriam Katy Romanou” (description en fin d’annonce) que la date limite de proposition de textes est étendue jusqu’à fin Mars 2021.

The Editors / Les éditeurs

The call for papers of the special issue is available at / l’appel à communication du numéro spécial est accessible à / http://nemo-online.org/archives/1846.

NEMO-Online Vol. 5 Nos 8&9 available / Mise en ligne et publication de NEMO-Online Vol. 5 n°8&9

NEMO-Online Vol. 5 Nos. 8&9 is now available for downloading and as hardcover (links below) / Le Vol. 5 nos 8&9 de NEMO-Online est disponible pour téléchargement et en version cartonnée imprimée (liens ci-dessous).

All pdf articles in theses volumes are available individually at http://nemo-online.org/articles and bookmarked for titles, subtitles and figures / tous les articles au format pdf de ces volumes sont téléchargeables individuellement à http://nemo-online.org/articles et contiennent des marque-pages correspondant aux titres, sous-titres et figures.

NEMO-Online Vol. 5

Editor’s letter / Éditorial / كلمة الناشرين p. i-xii

NEMO-Online No. 8 (Vol. 5)

  • Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.
    • Accompanying material:
      • One video analysis of Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by ʿAlī Maḥmūd and violinist Sāmī a-sh-Shawwā with an additional third-tempo version (see also below)
      • Three previously published video analyses:
        • Video analysis of “Akh tagorye hʾashyrie” (Syriac Orthodox Chant) sung by Evelyne Daoud
        • Video analysis of an improvisation for the ʿūd played in maqām Ṣabā by Hamdi Makhlouf
        • Video analysis in 3D of a Huseynî Taksim performed by Neyzen Tevfik
      • Slide-projection based video explaining heterophony through the use of audio editing and mixing tools with four extracts from songs
  • Nemo-Online No. 8 proposes a first set of Books and CD reviews. Two books and one CD are reviewed:
    • Avra Pieridou Skoutella : Small musical worlds in the Mediterranean: ethnicity, globalization and Greek Cypriot children’s musical identities, Ashgate |Farnham, Surrey ; Burlington, VT, 2015|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 65–66.
    • Jean-François Goudesenne : Émergence du chant grégorien : les strates de la branche Neustro-insulaire (687-930) – Tome I. Étude historique et philologique, Tome II. Annexes, planches et édition, MŪSAM (MUSICALIA ANTIQUITATIS & MEDII AEVI) 2 vols., Brepols |Turnhout (Belgique), 2018|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 66–69.
    • CD recorded by Melpo Merlier : ‘and let us sing in praise’ – Byzantine Hymns recorded in 1930 by Melpo Merlier, EDO (HERE) |Athens and Volos (Greece), March 2000|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 69–71.

NEMO-Online No. 9 (Vol. 5)

  • Ozan Yarman: Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 73–111.
    • Additional material: Zip file containing relevant MS Excel files
  • Amine Beyhom: Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 113–196.
    • Additional material:
      • Video no. 1 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to (al-) Kindī,‎ ‎ ‎and showing the stringing and positioning of the frets ‎as explained by (al-) Kindī, for both a “Harmonic” ‎and a Pythagorean tunings;
      • Video no. 2 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to Ibn a-ṭ-Ṭaḥḥān and showing the same procedure but with one set of strings described by (ibn a-ṭ-) Ṭaḥḥān.

Vol. 5 Nos. 8&9 (pdf).

Vol. 5 Nos. 8&9 (hardcover/version papier).

Previous volumes / Volumes précédents / الأعداد السابقة /

Note: we use at NEMO-Online the CharisSIL font / nous utilisons à NEMO-Online la police CharisSIL / http://www.fon.hum.uva.nl/praat/CharisSIL-4.110.zip / also available at / également téléchargeable à / http://www.fon.hum.uva.nl/praat/download_win.html.

New article by Amine Beyhom (Nemo-Online Vol. 5 No. 9-2): “Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?”

English

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Amine Beyhom’s new Dossier entitled: “Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’”. In this dossier, Amine Beyhom follows his thoughts about musicological Orientalism and dissects what he considers as a fabrication of orientalist musicology, the ‘fretting’ of the Arabian ʿūd at the dawn of Islam.

Amine Beyhom: Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 113–196.

Additional material:

  • Video no. 1 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to (al-) Kindī,‎ ‎ ‎and showing the stringing and positioning of the frets ‎as explained by (al-) Kindī, for both a “Harmonic” ‎and a Pythagorean tunings;
  • Video no. 2 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to Ibn a-ṭ-Ṭaḥḥān and showing the same procedure but with one set of strings described by (ibn a-ṭ-) Ṭaḥḥān.

Français

Nemo-Online a le plaisir d’annoncer la publication du dossier “Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’” dans lequel l’auteur poursuit sa réflexion au sujet de l’Orientalisme musicologique, et dissèque un des mythes majeurs de la musicologie orientaliste, le “frettage” duʿūd à l’aube de l’Islam.

Amine Beyhom: Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 113–196.

Matériau additionnel:

  • Vidéo no. 1 (publication YouTube) nommée Fretting of the ʿūd according to (al-) Kindī,‎ ‎et montrant le montage des cordes ainsi que le positionnement des frettes en suivant les indications de (al-) Kindī, pour un maillage “Harmonique” ou un maillage Pythagoricien;
  • Vidéo no. 2 (publication YouTube) nommée Fretting of the ʿūd according to Ibn a-ṭ-Ṭaḥḥān et montrant la même procédure mais avec le jeu de cordes décrit par (ibn a-ṭ-) Ṭaḥḥān.

New article by Ozan Yarman (Nemo-Online Vol. 5 No. 9-1): “Search for an Optimal Tonal-‎System for an Authentic ‎Turkish Soundscape”

English

[French version below]

(Note: the link to the article is for the updated 2020/11/08 version)

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Ozan Yarman’s new article entitled: “Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape: Weighing several theoretical models on ‎Makam music against pitch-histograms”.

This article has been written in the best spirit of quantitative statistical works on the maqām, it borrows from the results of a previous paper written in collaboration by the author in 2009 in order to achieve better readings about temperament – notably for the instrument qānūn – so as to reproduce with greater accuracy, a maximum amount of pitches of the Turkish scale, in relation to each maqām of Turkish music.

While redacted in the author’s characteristic style, it unfolds significant speculations about a specific quantitative musicology while insisting on the qualitative differences between musicians and maqām of a similar tradition.

Ozan Yarman: Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 73–111.

  • Additional material: Zip file containing relevant MS Excel files

Français

(Note: le lien ci-dessous donne accès à l’article dans sa version mise à jour au 2020/11/08)

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article d’Ozan Yarman intitulé: “Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape: Weighing several theoretical models on ‎Makam music against pitch-histograms”.

Composé dans la veine des meilleurs études en statistique quantitative du maqām, cet article reprend les résultats d’un précédent article co-écrit par l’auteur en 2009 pour essayer de mieux cerner le meilleur tempérament – notamment pour l’instrument qānūn – à même de reproduire au plus près un maximum de degrés de l’échelle de la musique turque, rapportés à chaque maqām de cette musique.

Rédigé dans le style caractéristique de l’auteur, il déroule les spéculations vertigineuses d’une certaine musicologie quantitative, tout en insistant sur les différences qualitatives entre musiciens et maqām d’une même tradition.

Ozan Yarman: Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 73–111.

  • Matériau additionel: Fichier .zip contenant des fichiers MS Excel relevant de l’étude statistique

NUMÉRO SPÉCIAL DE / NEMO ONLINE / SPECIAL ISSUE

In Memoriam Katy Romanou

English

Katy Romanou (Kaitē Rōmanou) was born in 1939, Athens and died in May 2020.

She studied at Indiana University where she was granted a Masters degree in musicology and pursued her studies at the University of Athens where she was awarded a Ph.D. in musicology. She was a music critic for the daily newspaper He Kathemerine (1974-1986), and was on the editorial boards of Greek periodicals Musicologia and Polyphonia. She was also a founding member of the Hellenic Musicological Society where she remained active until her death. Katy published extensively in Greek and English and contributed to many publications. She gave lectures on Greek music in the United States of America, at the City University of New York, Yale University, University of Florida at Gainesville and at the University of Missouri, St. Louis. She taught music history and music theory at several conservatories in Greece before holding a professorship chair at the National and Kapodistrian University of Athens (UoA – Εθνικόν και Καποδιστριακόν Πανεπιστήμιον Αθηνών), and later at the European University of Cyprus (Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο ‎Κύπρου).

She was always trying to link people together through music and research, especially in her main fields of interest which were Greek music and the Byzantine world. Katy believed in the essential role of the Balkan countries in the shaping of the history of musicology and strongly fought to bind the Balkans to Western music history.

When we met her in Cyprus during a colloquium, we were pleased to discuss with her during the coffee breaks about several musicological issues and we understood at CERMAA how sharp her mind was and how much work she still wanted to achieve. It was with great sadness that we read about her death. Her loss was untimely for all but especially to the world of musicology. 

We would like to invite you all for the publication of a liber amicorum in her memory to honour her years of teaching, her research activities and the outcomes to the questions she raised in her lifetime which contributed to shape a better musicology.

We would invite all interested contributors to write a paper related to Greek music or Byzantine chant. However, we would accept other themes. Non-academic individuals who wish to contribute to this special edition of NEMO are welcome with any kind of text such as tributes, memories, ideas, etc., about Katy Romanou, her teaching or her work.

Texts are welcome in English and French languages only. Contributors can find NEMO editing guidelines at this web address: http://nemo-online.org/guidelinesnormes.

The deadline for submitting propositions is set to the end of December 2020.

We expect to release this special volume around April 2021.

French

Katy Romanou (Kaitē Rōmanou) est née en 1939 à Athènes, et décédée en Mai 2020.

Elle a obtenu son Master en Musicologie à l’Université de l’Indiana puis son doctorat à l’Université d’Athènes. Elle fut critique musicale pour le quotidien He Kathemerine (1974-1986) et membre des comités d’édition des revues grecques Musicologia et Polyphonia. Elle fut aussi membre fondateur de la Hellenic Musicological Society au sein de laquelle elle poursuivit ses activités jusqu’à son décès.

Katy publia extensivement en Grec et en Anglais, et donna des conférences et des cours sur la musique grecque aux États-Unis, notamment à la City University of New York, à la Yale University, à l’Université de Floride (‎Gainesville) et à l’Université du Missouri (St. Louis). Elle enseigna l’histoire et la théorie de la musique dans plusieurs conservatoires en Grèce avant d’obtenir une chaire de professeur à l’Université Nationale et Capodistrienne d’Athènes (Εθνικόν και Καποδιστριακόν Πανεπιστήμιον Αθηνών), et plus tard à l’Université Européenne de Chypre (Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο ‎Κύπρου).

Katy favorisa toujours les rencontres intellectuelles entre musiciens et entre chercheurs, tout particulièrement dans les deux domaines qui lui tenaient à cœur, la musique grecque et le monde byzantin. Elle croyait au rôle essentiel des pays balkaniques dans le façonnement de l’histoire de la musicologie, et se battit résolument pour relier les Balkans à l’histoire de la musique occidentale.

Nous l’avions rencontrée à Chypre, à l’occasion d’un colloque, et avions eu le plaisir de discuter avec elle de divers sujets musicologiques pendant les pauses-café. C’est là que nous avions compris à quel point sa réflexion sur la musicologie était acérée, ainsi que l’étendue du travail qu’elle s’attendait encore à accomplir. C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la nouvelle de sa mort, une vraie perte pour tous ceux qui la connaissaient, et plus particulièrement pour la musicologie.

Nous désirons inviter tous ceux qui souhaiteraient participer à la publication d’un liber amicorum en sa mémoire, pour honorer ses années d’enseignement et de recherche ainsi que ses réalisations, ses propositions et les questions soulevées par ses écrits, et qui ont contribué à donner une forme nouvelle, meilleure, à la musicologie.

Nous invitons les futurs contributeurs à proposer des articles sur la musique grecque ou sur le chant byzantin, sachant que d’autres thèmes peuvent être abordés. Les personnes en dehors du réseau académique et qui désireraient contribuer à ce numéro spécial de NEMO sont encouragées à proposer des textes non-académiques sous la forme d’hommages, d’idées ou de souvenirs de Katy Romanou, de son travail ou de son enseignement.

Les deux langues acceptées pour les textes proposés à la publication sont l’Anglais et le Français. Les normes de publication sont disponibles sur http://nemo-online.org/guidelinesnormes. ‎

La date de limite de proposition des textes est fixée à la fin Décembre 2020.

Nous envisageons de publier ce numéro spécial aux alentours d’Avril 2021.‎

New CERMAA Website dedicated to the VIAMAP Analyses

We are pleased to annouce the publication of a new website of the CERMAA dedicated to the VIAMAP Analyses, accessible at http://analyses.foredofico.org/. VIAMAP analyses and dedicated pages prior to 20/07/16 are archived and will still be accessible with their old links, but not maintained. All new analyses will be from now on published on the dedicated website: expect new publications in the Fall of this year.

NEMO-Online Vol. 5 no. 8 – Books and CD reviews

English

[French translation below]

We have the great pleasure of proposing our first set of Books and CD reviews on NEMO-Online.

Two books and one CD are reviewed:

  • Avra Pieridou Skoutella : Small musical worlds in the Mediterranean: ethnicity, globalization and Greek Cypriot children’s musical identities, Ashgate |Farnham, Surrey ; Burlington, VT, 2015|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 65–66.
  • Jean-François Goudesenne : Émergence du chant grégorien : les strates de la branche Neustro-insulaire (687-930) – Tome I. Étude historique et philologique, Tome II. Annexes, planches et édition, MŪSAM (MUSICALIA ANTIQUITATIS & MEDII AEVI) 2 vols., Brepols |Turnhout (Belgique), 2018|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 66–69.
  • CD recorded by Melpo Merlier : ‘and let us sing in praise’ – Byzantine Hymns recorded in 1930 by Melpo Merlier, EDO (HERE) |Athens and Volos (Greece), March 2000|, reviewed by Rosy and Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 69–71.

Français

Nous avons le plaisir de proposer cette première série de recensions de livres et d’un CD dans NEMO-Online.

Deux livres et un CD ont été revus:

  • Avra Pieridou Skoutella : Small musical worlds in the Mediterranean: ethnicity, globalization and Greek Cypriot children’s musical identities, Ashgate |Farnham, Surrey ; Burlington, VT, 2015|, recension par Rosy et Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 65–66.
  • Jean-François GOUDESENNE : Émergence du chant grégorien : les strates de la branche Neustro-insulaire (687-930) – Tome I. Étude historique et philologique, Tome II. Annexes, planches et édition, MŪSAM (MUSICALIA ANTIQUITATIS & MEDII AEVI) 2 vols., Brepols |Turnhout (Belgique), 2018|, recension par Rosy et Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 66–69.
  • CD recorded by Melpo Merlier : ‘and let us sing in praise’ – Byzantine Hymns recorded in 1930 by Melpo Merlier, EDO (HERE) |Athens and Volos (Greece), March 2000|, recension par Rosy et Amine Beyhom, Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 69–71.

New NEMO-Online (Vol. 5 No. 8) article/Dossier: The Lost Art of Maqām

[Nemo-Online permalink http://nemo-online.org/?p=1789]

English

[French translation below]

NEMO-Online is delighted to propose Amine Beyhom’s sequel to the dossier “MAT for the VIAMAP” which was published by NEMO-Online in November 2018. The post includes four video analyses of maqām music. The first part of the dossier combines three previously published analyses which cover different aspects of maqām, and follow an order of growing complexity of the analysis which does not interfere with its performance. The first ever 3D video analysis (A Huseynî Taksim performed by Neyzen Tevfik) undertaken by the research center of the author is included.

While the analyses in Part I of the dossier reveal the skills of exceptional maqām  performers, Maḥmūd’s and a-sh-Shawwā’s performance investigated in Part II take us to heights of mastery and complexity rarely reached today, and gives a unique example of the Art of maqām as it came to be fully developed towards the beginning of the 20th century.

The first three video analyses tend to confirm that maqām and other forms of music can be better explained and analyzed by techniques extensively used in the 1950s and 1960s by eminent ethnomusicologists such as Charles Seeger. Compared with previous releases accompanying “MAT for the VIAMAP”, new, improved techniques are used in present analyses of these three performances in order to better understand the music, while the analysis of the qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by ʿAlī Maḥmūd and violinist Sāmī a-sh-Shawwā uses even more refined techniques to remedy the problems that arise with historical recordings which are of the paramount importance for the understanding of the evolution of maqām music during the last century. A research on the lyrics of the qaṣīda (by Shaykh Maḥmūd a-sh-Shahhāl from Tripoli – Lebanon) is included at the beginning of Part II.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.

Video analysis of/Video-analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by/par ʿAlī Maḥmūd and/et Sāmī a-sh-Shawwā
 
Third-tempo version of the above video analysis / Version ralentie trois fois de la vidéo ci-dessus
Slide-projection based video explaining heterophony / Vidéo basée sur des diapositives expliquant l’hétérophonie

Français

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article (en anglais) par Amine Beyhom qui constitue une suite au dossier “MAT for the VIAMAP” publié dans NEMO-Online en Novembre 2018, avec quatre analyses vidéo de musique de maqām. La première partie du dossier réunit trois analyse publiées précédemment et qui couvrent différents aspects du maqām, suivant une complexité croissante de l’analyse (mais pas de la performance). La première vidéo analyse en 3D (d’un Taksim [en] Huseynî par Neyzen Tevfik) effectuée par le centre de recherche de l’auteur est incluse parmi ces trois.

Les trois analyses proposées en première partie de ce dossier expliquent divers aspects et compétences techniques ou artistiques de la chanteuse (Evelyne Daoud) et des deux musiciens (Neyzen Tevfik et Hamdi Makhlouf), tandis que la deuxième partie est consacrée à la qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā chantée par le cheikh ʿAlī Maḥmūd accompagné par le violoniste Sāmī a-sh-Shawwā, un exemple unique de l’Art du maqām au faîte de son développement au début du XXe siècle.

Si les trois premières analyses tendent à confirmer que la musique de maqām et d’autres peuvent mieux être expliquées et analysées avec les techniques déjà mises en œuvre par d’éminents ethnomusicologues – tel Charles Seeger – dans les années 1950 et 1960, et utilisent les techniques supplémentaires mises au point par l’auteur et son équipe, l’analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā a nécessité la mise au point de techniques encore plus raffinées pour remédier aux problèmes inhérents à de tels enregistrements historiques – ceci, d’autant plus que l’importance de ces enregistrements pour une meilleure compréhension de cette musique n’est plus à démontrer. Notons qu’une recherche sur les paroles de la qaṣīda (par le cheikh Maḥmūd a-sh-Shahhāl de Tripoli – Liban) est incluse au début de la deuxième partie.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.